动容之余,不由得产生这样的疑问,艺术家们的本意是要表达什么?为什么这样表达?想给人什么样的画内画外的启示与收获?我想,不同的观者,应有各自不同的答案吧。
山水画创作以神韵为上,具象为下,即所谓形而下者为之器,形而上者为之道。道显,方能攥住人心,方能对提升审美情趣有所裨益。水墨山水画若有什么世俗功用的话,第一位便是为祛除社会上浮躁的风气尽点绵薄之力。从这个意义上来说,这也应该是艺术创作者应遵循的大道之一。就本源来讲,这也是王维作诗作画的最高标准——和谐美!人与自然,人与人,人与社会,人与自然界万物间的和谐。
一次展览,往往是一人或数人的创作成果展示。这里既有个人艺术风格的彰显,又有集体共同创作思考的展现,而更重要的是,艺术家们通过展览,可以在总结以往创作成果、创作理念、创作经验的基础上,更加坚定永不自满、不断探索的执着和自信。
画展作品已定格成永恒,但艺术家追求的步伐是不会停歇的。我们在试图理解、读懂作品时,总想从中读出艺术家对艺术和生活的美好向往之初心。但面对不同文化层次、不同生活体验、不同审美情趣的欣赏者,希图画作被完全读懂,确是一种奢望,尤其是对泛泛而谈的虚妄之论,更是不足为道。
读懂读不懂作品其实并不是最重要的,重要的是一件作品、一次展览、一次有意义的集中展示,能真正引起观众的兴趣,给观众以审美的愉悦,进而持续深入作品中,品味其中之深意。由此延伸开来,一次画展若能取得上述成效,其客观上自然会对某一地方书画文化的发展起到推动和促进作用。个体与社会皆有所得,不亦乐乎?不亦君子乎?
故书画乃君子之道,信也。王维故里行,乃君子之行,诚也。
作者:刘东升,祁县人民检察院检察长。